corsi di teatro adulti base
al costo di 760€ annuali o 100€ mensili
corsi di teatro adulti avanzato
al costo di 950€ annuali o 125€ mensili
corsi di teatro adolescenti (12-17 anni)
al costo di 600€ annuali o 90€ mensili
corsi di teatro bambini (6-11 anni)
al costo di 440€ annuali o 70€ mensili
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cORSO DI TEATRO BAMBINI DAI 6 AGLI 11 ANNI
Il corso ha una frequenza settimanale, inizia a Ottobre e termina a Maggio per un totale di 48 ore. Ogni lezione ha una durata di 1 ora e mezzo. Alla fine del percorso annuale verrà allestito un saggio/spettacolo.
Lunedì ore 17.15 – 18.45
Sede: M2 Cimiano
Venerdì ore 17.15 – 18.45
Sede: M3 Maciachini
Apprendere divertendosi
La nostra pedagogia d’insegnamento fonda le proprie radici nel gioco; questa questa condizione ci permette di insegnare le basi del teatro: l’uso espressivo della voce e del corpo.
Creare il gruppo
Nel gruppo si migliorano o si acquisiscono alcune importanti competenze in un clima di divertimento: fiducia, ascolto reciproco, condivisione, rispetto degli altri e di se stessi.
Il laboratorio
Si sperimenta la relazione con lo spazio e con gli altri, l’energia e il ritmo. Liberando l’immaginazione e la creatività, si inventano nuove lingue e camminate fantasiose. Si impara a improvvisare fino a creare personaggi originali e bizzarri per poi inserirli a fine corso in un saggio/spettacolo creato modellando a piacimento testi di narrativa o teatrali.
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 70 €
- 3 rate da 170 € (risparmio di 50 € sul totale)
- Unica soluzione da 495 € (risparmio di 65 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 445,5 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
cORSO DI TEATRO BAMBINI DAI 6 AGLI 11 ANNI
Il corso ha una frequenza settimanale, inizia a Ottobre e termina a Maggio per un totale di 48 ore. Ogni lezione ha una durata di 1 ora e mezzo. Alla fine del percorso annuale verrà allestito un saggio/spettacolo.
Lunedì ore 17.15 – 18.45
Sede: M2 Cimiano
Venerdì ore 17.15 – 18.45
Sede: M3 Maciachini
Apprendere divertendosi
La nostra pedagogia d’insegnamento fonda le proprie radici nel gioco; questa questa condizione ci permette di insegnare le basi del teatro: l’uso espressivo della voce e del corpo.
Creare il gruppo
Nel gruppo si migliorano o si acquisiscono alcune importanti competenze in un clima di divertimento: fiducia, ascolto reciproco, condivisione, rispetto degli altri e di se stessi.
Il laboratorio
Si sperimenta la relazione con lo spazio e con gli altri, l’energia e il ritmo. Liberando l’immaginazione e la creatività, si inventano nuove lingue e camminate fantasiose. Si impara a improvvisare fino a creare personaggi originali e bizzarri per poi inserirli a fine corso in un saggio/spettacolo creato modellando a piacimento testi di narrativa o teatrali.
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 70 €
- 3 rate da 170 € (risparmio di 50 € sul totale)
- Unica soluzione da 495 € (risparmio di 65 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 445,5 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
cORSO DI TEATRO adolescenti DAI 12 Ai 16 ANNI
Il corso ha una frequenza settimanale, inizia a Ottobre e termina a Maggio per un totale di 64 ore. Ogni lezione ha una durata di 2 ore. Alla fine del percorso annuale verrà allestito un saggio/spettacolo.
Lunedì ore: 15.00 – 17.00
Sede: M2 Cimiano
Venerdì ore: 15.00 – 17.00
Sede: M3 Maciachini
Creare gruppo – viva il confronto abbasso il giudizio!
Questo primo step è significativo per acquisire o migliorare alcune importanti competenze in un clima di spensieratezza e divertimento. Attraverso il gruppo si lavora per ascoltare ed ascoltarsi, condividere idee e difficoltà, comunicare nel rispetto degli altri e collaborare nella creatività.
Il requisito ideale affinché si crei un clima di completa fiducia, che favorisca l’apprendimento, è la sospensione del giudizio.
Il giudizio nasce spontaneo ma può essere trasformato in una critica costruttiva. In questo modo i partecipanti potranno esprimere sé stessi in piena libertà.
Il corpo e la consapevolezza fisica
Il nostro corpo comunica sempre (comunicazione non verbale): è importante sapere che cosa sta dicendo.
Acquisire consapevolezza fisica (propriocezione) significa comprendere come si muove il nostro corpo, anche in una semplice camminata: è fondamentale essere consapevoli delle proprie tensioni fisiche e lavorare per scioglierle.
Dopo aver imparato a muoversi con consapevolezza, si può utilizzare in modo più soddisfacente il corpo come strumento d’espressione in armonia con la voce.
Il respiro e la voce
Prima di utilizzare in modo ottimale la voce è essenziale imparare una corretta respirazione. L’uso armonico dell’apparato fonatorio – in particolare il diaframma – migliora l’espressività emotiva.
Improvvisare a teatro
Saper improvvisare è fondamentale per approcciare e mettere in scena un testo teatrale. Il corpo e la voce reagiscono a tutto ciò che gli accade attorno: questo è già il motore creativo dell’improvvisazione. Se si è in ascolto e consapevoli, dall’improvvisazione su un tema il risultato acquisirà senso e sarà chiaro allo spettatore.
La memoria fisica e l’azione scenica (fare memoria)
Quando si racconta una storia, si tende spesso ad avere paura dei testi da imparare. Durante il percorso, si scopre quanto in realtà sia facile “fare memoria” in modo nuovo ed efficace: se è chiaro il senso del discorso, si scopre che le parole e le azioni sceniche risultano naturalmente collegabili.
Nota: tranquilli, potete anche dimenticare una battuta! Arriverete in fondo all’anno che saprete come fare ad uscire dall’impasse!
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 95 €
- 3 rate da 240 € (risparmio di 40 € sul totale)
- Unica soluzione da 695 € (risparmio di 65 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 625,5 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
cORSO DI TEATRO adolescenti DAI 12 Ai 16 ANNI
Il corso ha una frequenza settimanale, inizia a Ottobre e termina a Maggio per un totale di 64 ore. Ogni lezione ha una durata di due ore. Alla fine del percorso annuale verrà allestito un saggio/spettacolo.
Lunedì ore: 15.00 – 17.00
Sede: M2 Cimiano
Venerdì ore: 15.00 – 17.00
Sede: M3 Maciachini
Creare gruppo – viva il confronto abbasso il giudizio!
Questo primo step è significativo per acquisire o migliorare alcune importanti competenze in un clima di spensieratezza e divertimento. Attraverso il gruppo si lavora per ascoltare ed ascoltarsi, condividere idee e difficoltà, comunicare nel rispetto degli altri e collaborare nella creatività.
Il requisito ideale affinché si crei un clima di completa fiducia, che favorisca l’apprendimento, è la sospensione del giudizio.
Il giudizio nasce spontaneo ma può essere trasformato in una critica costruttiva. In questo modo i partecipanti potranno esprimere sé stessi in piena libertà.
Il corpo e la consapevolezza fisica
Il nostro corpo comunica sempre (comunicazione non verbale): è importante sapere che cosa sta dicendo.
Acquisire consapevolezza fisica (propriocezione) significa comprendere come si muove il nostro corpo, anche in una semplice camminata: è fondamentale essere consapevoli delle proprie tensioni fisiche e lavorare per scioglierle.
Dopo aver imparato a muoversi con consapevolezza, si può utilizzare in modo più soddisfacente il corpo come strumento d’espressione in armonia con la voce.
Il respiro e la voce
Prima di utilizzare in modo ottimale la voce è essenziale imparare una corretta respirazione. L’uso armonico dell’apparato fonatorio – in particolare il diaframma – migliora l’espressività emotiva.
Improvvisare a teatro
Saper improvvisare è fondamentale per approcciare e mettere in scena un testo teatrale. Il corpo e la voce reagiscono a tutto ciò che gli accade attorno: questo è già il motore creativo dell’improvvisazione. Se si è in ascolto e consapevoli, dall’improvvisazione su un tema il risultato acquisirà senso e sarà chiaro allo spettatore.
La memoria fisica e l’azione scenica (fare memoria)
Quando si racconta una storia, si tende spesso ad avere paura dei testi da imparare. Durante il percorso, si scopre quanto in realtà sia facile “fare memoria” in modo nuovo ed efficace: se è chiaro il senso del discorso, si scopre che le parole e le azioni sceniche risultano naturalmente collegabili.
Nota: tranquilli, potete anche dimenticare una battuta! Arriverete in fondo all’anno che saprete come fare ad uscire dall’impasse!
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 95 €
- 3 rate da 240 € (risparmio di 40 € sul totale)
- Unica soluzione da 695 € (risparmio di 65 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 625,5 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
cORsi di teatro base per adulti dai 17 anni
Il corso a Milano ha una frequenza settimanale, inizia ad Ottobre e termina a Giugno per un totale di 80 ore. Ogni lezione ha una durata di 2h30min. Alla fine del percorso annuale verrà allestito un saggio/spettacolo.
Il programma del corso si sviluppa in tre livelli (3 anni) alla fine dei quali viene rilasciato un attestato; è possibile frequentare anche solo il primo livello e poi scegliere di accedere ai livelli avanzati.
Lunedì ore: 20.00 – 22.30
Sede: M4 De Amicis
Sede: M1 Sesto Rondò
Mercoledì ore: 20.00 – 22.30
Sede: M2 Cimiano
Giovedì ore: 18.00 – 20.00
Sede: M3 Lodi
Durante il primo anno verranno proposte attività laboratoriali volte a raggiungere i seguenti obiettivi:
Creare gruppo
Questo primo step è significativo per acquisire o migliorare alcune importanti competenze in un clima divertente. Attraverso il gruppo si lavora per acquisire fiducia, sospendere il giudizio, ascoltare e ascoltarsi, condividere idee e difficoltà, comunicare nel rispetto degli altri e collaborare nella creatività.
Il corpo e la consapevolezza fisica
Il nostro corpo comunica sempre (comunicazione non verbale): è importante sapere che cosa sta dicendo.
Acquisire consapevolezza fisica (propriocezione) significa comprendere come si muove il nostro corpo, anche in una semplice camminata: è fondamentale essere consapevoli delle proprie tensioni fisiche e lavorare per scioglierle.
Dopo aver imparato a muoversi con consapevolezza, si può utilizzare in modo più soddisfacente il corpo come strumento d’espressione in armonia con la voce, pronti a dare vita ai personaggi da interpretare.
Il respiro e la voce
Prima di utilizzare in modo ottimale la voce è essenziale imparare una corretta respirazione. L’uso armonico dell’apparato fonatorio – in particolare il diaframma – migliora l’espressività emotiva.
Improvvisare a teatro
Saper improvvisare è fondamentale per approcciare e mettere in scena un testo teatrale. Il corpo e la voce reagiscono a tutto ciò che gli accade attorno: questo è già il motore creativo dell’improvvisazione. Se si è in ascolto e consapevoli, dall’improvvisazione su un tema il risultato acquisirà senso e sarà chiaro allo spettatore.
La memoria fisica e l’azione scenica (fare memoria)
Quando si racconta una storia, si tende spesso ad avere paura dei testi da imparare. Durante il percorso, si scopre quanto in realtà sia facile “fare memoria” in modo nuovo ed efficace: se è chiaro il senso del discorso, si scopre che le parole e le azioni sceniche risultano naturalmente collegabili.
Nota: tranquilli, potete anche dimenticare una battuta! Arriverete in fondo all’anno che saprete come fare ad uscire dall’impasse!
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 120 €
- 3 rate da 310 € (risparmio di 30 € sul totale)
- Unica soluzione da 890 € (risparmio di 70 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 801 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
cORsi di teatro base per adulti dai 17 anni
Il corso a Milano ha una frequenza settimanale, inizia ad Ottobre e termina a Giugno per un totale di 80 ore. Ogni lezione ha una durata di 2h30min. Alla fine del percorso annuale verrà allestito un saggio/spettacolo.
Il programma del corso si sviluppa in tre livelli (3 anni) alla fine dei quali viene rilasciato un attestato; è possibile frequentare anche solo il primo livello e poi scegliere di accedere ai livelli avanzati.
Lunedì ore: 20.00 – 22.30
Sede: M4 De Amicis
Sede: M1 Sesto Rondò
Mercoledì ore: 20.00 – 22.30
Sede: M2 Cimiano
Giovedì ore: 18.00 – 20.00
Sede: M3 Lodi
Durante il primo anno verranno proposte attività laboratoriali volte a raggiungere i seguenti obiettivi:
Creare gruppo
Questo primo step è significativo per acquisire o migliorare alcune importanti competenze in un clima divertente. Attraverso il gruppo si lavora per acquisire fiducia, sospendere il giudizio, ascoltare e ascoltarsi, condividere idee e difficoltà, comunicare nel rispetto degli altri e collaborare nella creatività.
Il corpo e la consapevolezza fisica
Il nostro corpo comunica sempre (comunicazione non verbale): è importante sapere che cosa sta dicendo.
Acquisire consapevolezza fisica (propriocezione) significa comprendere come si muove il nostro corpo, anche in una semplice camminata: è fondamentale essere consapevoli delle proprie tensioni fisiche e lavorare per scioglierle.
Dopo aver imparato a muoversi con consapevolezza, si può utilizzare in modo più soddisfacente il corpo come strumento d’espressione in armonia con la voce, pronti a dare vita ai personaggi da interpretare.
Il respiro e la voce
Prima di utilizzare in modo ottimale la voce è essenziale imparare una corretta respirazione. L’uso armonico dell’apparato fonatorio – in particolare il diaframma – migliora l’espressività emotiva.
Improvvisare a teatro
Saper improvvisare è fondamentale per approcciare e mettere in scena un testo teatrale. Il corpo e la voce reagiscono a tutto ciò che gli accade attorno: questo è già il motore creativo dell’improvvisazione. Se si è in ascolto e consapevoli, dall’improvvisazione su un tema il risultato acquisirà senso e sarà chiaro allo spettatore.
La memoria fisica e l’azione scenica (fare memoria)
Quando si racconta una storia, si tende spesso ad avere paura dei testi da imparare. Durante il percorso, si scopre quanto in realtà sia facile “fare memoria” in modo nuovo ed efficace: se è chiaro il senso del discorso, si scopre che le parole e le azioni sceniche risultano naturalmente collegabili.
Nota: tranquilli, potete anche dimenticare una battuta! Arriverete in fondo all’anno che saprete come fare ad uscire dall’impasse!
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 120 €
- 3 rate da 310 € (risparmio di 30 € sul totale)
- Unica soluzione da 890 € (risparmio di 70 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 801 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
corsi di teatro adulti intermedio
Il corso ha una frequenza settimanale, inizia a Ottobre e termina a Giugno per un totale di 96 ore. Ogni lezione ha una durata di 3 ore.
È possibile frequentare anche il livello intermedio e poi scegliere di accedere al livello avanzato.
Lunedì ore: 20.00 – 23.00
Sede: M2 Cimiano
Giovedì ore: 20.00 – 23.00
Sede: M3 Lodi
Durante il corso intermedio verranno proposte attività laboratoriali volte a raggiungere i seguenti obiettivi:
Creare gruppo
Questo primo step, necessario ad ogni livello, è fondamentale. Attraverso il lavoro di gruppo, sospendendo il giudizio su di sé e dei compagni, è possibile acquisire maggiore fiducia, migliorare l’ascolto, imparare a collaborare nella creatività e a condividere idee e difficoltà, comunicandole nel rispetto degli altri.
Consapevolezza fisica
Il nostro corpo comunica sempre (comunicazione non verbale) ed è importante quindi consolidare la consapevolezza delle proprie abilità e dei propri limiti (propriocezione). A questo punto è possibile approfondire il percorso per allentare le tensioni fisiche e favorire un’emissione vocale libera e sana.
Espressività emotiva
Poste le suddette basi, l’allievo è pronto a toccare sfere emotive più profonde, in favore di una maggiore espressività nella comunicazione gestuale e verbale.
Il personaggio
Si pongono le basi teoriche e tecniche per costruire l’azione scenica. Si comincia a esplorare la drammaturgia (monologhi e dialoghi), attraverso l’analisi del testo e la conseguente messa in scena. Si può affrontare il lavoro sulla costruzione del personaggio sulla base delle indicazioni dell’Autore.
L’improvvisazione
Il corpo e la voce reagiscono a tutto ciò che accade attorno a loro ed è proprio questo il motore creativo dell’improvvisazione. Se si è in ascolto e consapevoli, si può improvvisare su temi/atmosfere/situazioni date e/o sulla base dell’analisi di un testo drammaturgico.
Saggio
Alla fine dell’anno accademico, si mette in scena un’opera drammaturgica (o una composizione di diverse opere) affinché l’allievo possa sperimentare le tecniche, le scoperte e le consapevolezze acquisite durante il percorso.
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 135 €
- 3 rate da 335 € (risparmio di 75 € sul totale)
- Unica soluzione da 960 € (risparmio di 120 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 864 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
corsi di teatro adulti intermedio
Il corso ha una frequenza settimanale, inizia a Ottobre e termina a Giugno per un totale di 96 ore. Ogni lezione ha una durata di 3 ore.
È possibile frequentare anche il livello intermedio e poi scegliere di accedere al livello avanzato.
Lunedì ore: 20.00 – 23.00
Sede: M2 Cimiano
Giovedì ore: 20.00 – 23.00
Sede: M3 Lodi
Durante il corso intermedio verranno proposte attività laboratoriali volte a raggiungere i seguenti obiettivi:
Creare gruppo
Questo primo step, necessario ad ogni livello, è fondamentale. Attraverso il lavoro di gruppo, sospendendo il giudizio su di sé e dei compagni, è possibile acquisire maggiore fiducia, migliorare l’ascolto, imparare a collaborare nella creatività e a condividere idee e difficoltà, comunicandole nel rispetto degli altri.
Consapevolezza fisica
Il nostro corpo comunica sempre (comunicazione non verbale) ed è importante quindi consolidare la consapevolezza delle proprie abilità e dei propri limiti (propriocezione). A questo punto è possibile approfondire il percorso per allentare le tensioni fisiche e favorire un’emissione vocale libera e sana.
Espressività emotiva
Poste le suddette basi, l’allievo è pronto a toccare sfere emotive più profonde, in favore di una maggiore espressività nella comunicazione gestuale e verbale.
Il personaggio
Si pongono le basi teoriche e tecniche per costruire l’azione scenica. Si comincia a esplorare la drammaturgia (monologhi e dialoghi), attraverso l’analisi del testo e la conseguente messa in scena. Si può affrontare il lavoro sulla costruzione del personaggio sulla base delle indicazioni dell’Autore.
L’improvvisazione
Il corpo e la voce reagiscono a tutto ciò che accade attorno a loro ed è proprio questo il motore creativo dell’improvvisazione. Se si è in ascolto e consapevoli, si può improvvisare su temi/atmosfere/situazioni date e/o sulla base dell’analisi di un testo drammaturgico.
Saggio
Alla fine dell’anno accademico, si mette in scena un’opera drammaturgica (o una composizione di diverse opere) affinché l’allievo possa sperimentare le tecniche, le scoperte e le consapevolezze acquisite durante il percorso.
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 135 €
- 3 rate da 335 € (risparmio di 75 € sul totale)
- Unica soluzione da 960 € (risparmio di 120 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 864 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
corsi di teatro adulti avanzato
basato sulla Biomeccanica Teatrale
Il corso a Milano ha una frequenza settimanale, inizia a Ottobre e termina a Giugno per un totale di 108 ore. Ogni lezione ha una durata di 3h. Alla fine del percorso annuale verrà messo in scena un saggio/spettacolo.
Giovedì ore: 20.00 – 23.00
Sede: M4 De Amicis
Il terzo anno completa la formazione dell’attore e promuove l’autonomia della sua creatività scenica.
Si continua a lavorare in un clima di libertà, rispetto e gioia, per acquisire fiducia, sospendere il giudizio, ascoltare e ascoltarsi, condividere idee e difficoltà, comunicare nel rispetto degli altri e collaborare nella creatività.
Presa coscienza dell’interdipendenza tra respiro, corpo e voce, si può approfondire il training dell’attore per espandere apertura e libertà.
Si propone una serie di esercizi basati sull’azione-reazione fisico-emotiva: ogni evento genera una reazione dell’attore e cambia la vita del personaggio: l’allievo deve lavorare affinché tale meccanismo diventi automatico sulla scena.
Si chiarisce, quindi, il processo della recitazione applicandolo alle improvvisazioni a tema libero, ai monologhi e ai dialoghi tratti da testi drammaturgici.
Si pongono le basi per rendere l’allievo autonomo rispetto alla composizione dell’azione scenica, anche grazie a strumenti acquisiti dalla Biomeccanica Teatrale.
Al termine del corso si mette in scena un saggio/spettacolo basato su un testo drammaturgico d’Autore.
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 9 rate da 135 €
- 3 rate da 390 € (risparmio di 45 € sul totale)
- Unica soluzione da 1120 € (risparmio di 95 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 1008 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
corsi di teatro adulti avanzato
basato sulla Biomeccanica Teatrale
Il corso a Milano ha una frequenza settimanale, inizia a Ottobre e termina a Giugno per un totale di 108 ore. Ogni lezione ha una durata di 3h. Alla fine del percorso annuale verrà messo in scena un saggio/spettacolo.
Giovedì ore: 20.00 – 23.00
Sede: M4 De Amicis
Il terzo anno completa la formazione dell’attore e promuove l’autonomia della sua creatività scenica.
Si continua a lavorare in un clima di libertà, rispetto e gioia, per acquisire fiducia, sospendere il giudizio, ascoltare e ascoltarsi, condividere idee e difficoltà, comunicare nel rispetto degli altri e collaborare nella creatività.
Presa coscienza dell’interdipendenza tra respiro, corpo e voce, si può approfondire il training dell’attore per espandere apertura e libertà.
Si propone una serie di esercizi basati sull’azione-reazione fisico-emotiva: ogni evento genera una reazione dell’attore e cambia la vita del personaggio: l’allievo deve lavorare affinché tale meccanismo diventi automatico sulla scena.
Si chiarisce, quindi, il processo della recitazione applicandolo alle improvvisazioni a tema libero, ai monologhi e ai dialoghi tratti da testi drammaturgici.
Si pongono le basi per rendere l’allievo autonomo rispetto alla composizione dell’azione scenica, anche grazie a strumenti acquisiti dalla Biomeccanica Teatrale.
Al termine del corso si mette in scena un saggio/spettacolo basato su un testo drammaturgico d’Autore.
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 9 rate da 135 €
- 3 rate da 390 € (risparmio di 45 € sul totale)
- Unica soluzione da 1120 € (risparmio di 95 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 1008 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
corso di commedia dell'arte
Il corso si svolge con frequenza mensile, un weekend al mese: il sabato dalle 10:00 alle 13:00 e la domenica dalle 10:00 alle 18:30 (con un’ora di pausa pranzo). Ha inizio a ottobre e termina a giugno, con un intensivo finale, per un totale di 96 ore complessive.
25/26 ottobre 2025
15/16 novembre 2025
13/14 dicembre 2025
17/18 gennaio 2026
07/08 febbraio 2026
07/08 marzo 2026
11/12 aprile 2026
16/17 maggio 2026
giugno 2026 da definire in base al saggio
Sede M1
Sesto Rondò, via Montello 8, Sesto S. Giovanni.
Un weekend al mese, sabato dalle 10.00 alle 13.00 e
domenica dalle 10.00 alle 18,30.
La Commedia dell’Arte è un prezioso patrimonio culturale del nostro Rinascimento, che dopo due secoli di successi in tutta Europa ha determinato il teatro moderno, l’intero mondo dello spettacolo e della comunicazione.
Il laboratorio ha la doppia finalità di divulgare tale conoscenza e formare l’attore.
I Vantaggi
È indubbia l’utilità di questo linguaggio teatrale nell’ambito della formazione per i temi di lavoro fondamentali che propone all’allievo o al giovane professionista: la caratterizzazione del personaggio, l’improvvisazione fisica e verbale, il ritmo e la comicità, l’uso dello spazio senza quarta parete, ovvero in forte relazione con lo spettatore, la precisione e la chiarezza del gesto.
La Maschera e i Tipi Fissi
L’uso della maschera teatrale ha origini antiche, ma nel Cinquecento, in Italia, il suo uso diventa funzionale alla definizione dei Tipi Fissi, detti appunto anche Maschere, ovvero i personaggi della Commedia dell’Arte, ciascuno rappresentativo di una categoria sociale: i ricchi, i servi, i vecchi, i giovani, le donne, i militari ecc. In Commedia la comunione tra pubblico e attori è totale: il popolo racconta se stesso e ogni spettatore si rispecchia in una maschera (gli Zanni, Pantalone, il Capitano…). Ciascuna maschera ha caratteristiche fisiche e attitudini precise e coerenti con il proprio ruolo sociale, i comportamenti e il carattere.
Il Corpo e il Linguaggio
L’allievo si mette in gioco, si diverte, sperimenta diverse fisicità e vocalità, scopre diverse possibilità comunicative ed espressive, sia osservando i compagni -altre maschere- sia in prima persona.
L’Improvvisazione
I canovacci, le storie che vengono raccontate, permettono all’allievo di cimentarsi in un intreccio di improvvisazione e repertorio (testi a memoria). Scegliendo una maschera, per esempio Arlecchino, un tema, per esempio la fame, un obiettivo concreto, per esempio sottrarre del cibo al suo padrone Pantalone, l’allievo può sperimentare azioni sceniche e scoprire reazioni conflittuali e comiche diventando maschera egli stesso!
Il Canovaccio Finale
Al termine del percorso il gruppo mette in scena un canovaccio originale con la supervisione drammaturgica e scenica del conduttore.
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 135 €
- 3 rate da 335 € (risparmio di 75 € sul totale)
- Unica soluzione da 960 € (risparmio di 120 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 864 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
corso di commedia dell'arte
Il corso si svolge con frequenza mensile, un weekend al mese: il sabato dalle 10:00 alle 13:00 e la domenica dalle 10:00 alle 18:30 (con un’ora di pausa pranzo). Ha inizio a ottobre e termina a giugno, con un intensivo finale, per un totale di 96 ore complessive.
25/26 ottobre 2025
15/16 novembre 2025
13/14 dicembre 2025
17/18 gennaio 2026
07/08 febbraio 2026
07/08 marzo 2026
11/12 aprile 2026
16/17 maggio 2026
giugno 2026 da definire in base al saggio
Sede M1 Sesto Rondò, via Montello 8, Sesto S. Giovanni.
Un weekend al mese, sabato dalle 10.00 alle 13.00 e domenica dalle 10.00 alle 18,30.
La Commedia dell’Arte è un prezioso patrimonio culturale del nostro Rinascimento, che dopo due secoli di successi in tutta Europa ha determinato il teatro moderno, l’intero mondo dello spettacolo e della comunicazione.
Il laboratorio ha la doppia finalità di divulgare tale conoscenza e formare l’attore.
I Vantaggi
È indubbia l’utilità di questo linguaggio teatrale nell’ambito della formazione per i temi di lavoro fondamentali che propone all’allievo o al giovane professionista: la caratterizzazione del personaggio, l’improvvisazione fisica e verbale, il ritmo e la comicità, l’uso dello spazio senza quarta parete, ovvero in forte relazione con lo spettatore, la precisione e la chiarezza del gesto.
La Maschera e i Tipi Fissi
L’uso della maschera teatrale ha origini antiche, ma nel Cinquecento, in Italia, il suo uso diventa funzionale alla definizione dei Tipi Fissi, detti appunto anche Maschere, ovvero i personaggi della Commedia dell’Arte, ciascuno rappresentativo di una categoria sociale: i ricchi, i servi, i vecchi, i giovani, le donne, i militari ecc. In Commedia la comunione tra pubblico e attori è totale: il popolo racconta se stesso e ogni spettatore si rispecchia in una maschera (gli Zanni, Pantalone, il Capitano…). Ciascuna maschera ha caratteristiche fisiche e attitudini precise e coerenti con il proprio ruolo sociale, i comportamenti e il carattere.
Il Corpo e il Linguaggio
L’allievo si mette in gioco, si diverte, sperimenta diverse fisicità e vocalità, scopre diverse possibilità comunicative ed espressive, sia osservando i compagni -altre maschere- sia in prima persona.
L’Improvvisazione
I canovacci, le storie che vengono raccontate, permettono all’allievo di cimentarsi in un intreccio di improvvisazione e repertorio (testi a memoria). Scegliendo una maschera, per esempio Arlecchino, un tema, per esempio la fame, un obiettivo concreto, per esempio sottrarre del cibo al suo padrone Pantalone, l’allievo può sperimentare azioni sceniche e scoprire reazioni conflittuali e comiche diventando maschera egli stesso!
Il Canovaccio Finale
Al termine del percorso il gruppo mette in scena un canovaccio originale con la supervisione drammaturgica e scenica del conduttore.
Il corso ha un costo annuale, con le seguenti modalità di pagamento:
- 8 rate da 135 €
- 3 rate da 335 € (risparmio di 75 € sul totale)
- Unica soluzione da 960 € (risparmio di 120 € sul totale)
Early bird: pagamento in un’unica soluzione da 864 € entro il 26 Settembre (ulteriore 10% di sconto)
Ad ogni modalità di pagamento ci sarà da aggiungere la tessera associativa annua di 60 €, che copre anche l’assicurazione, include la quota video del saggio e dà diritto a sconti per alcuni spettacoli teatrali.
CORSI DI avvicinamento al musical
Il corso ha una frequenza settimanale e durata complessiva di 30 ore, distribuite in 3 mesi. Ogni lezione dura 2 ore e 30 minuti
- Totale ore:
- 10 ore di Canto
- 10 ore di Teatro
- 10 ore di Danza
Il percorso si conclude con una Open Class finale (non è previsto saggio/spettacolo).
Da marzo a maggio 2026
Giovedì Ore: 20.00 – 22.30
Sede: M1 Sesto Rondò
Il corso di Musical per adulti è un percorso formativo pensato per fornire le basi tecniche ed espressive del musical theatre, integrando canto, movimento e recitazione.
Il modulo di Canto è dedicato allo sviluppo della tecnica vocale di base, alla respirazione, all’intonazione e all’interpretazione del brano, con particolare attenzione al canto d’insieme.
Il modulo di Teatro Danza lavora sulla consapevolezza corporea, la coordinazione, il ritmo e l’utilizzo dello spazio scenico, introducendo elementi di danza applicati alla narrazione e al movimento teatrale, per acquisire consapevolezza del corpo e imparare a lavorare in relazione e insieme agli altri.
Il modulo di Recitazione si concentra sull’espressività, la presenza scenica e attraverso esercizi di improvvisazione e lavoro sul testo sulla capacità di utilizzare il proprio corpo e la propria voce in maniera organica.
Un’esperienza formativa e stimolante rivolta ad adulti di ogni livello che mira a sviluppare sicurezza, creatività e capacità di lavorare in gruppo, valorizzando l’espressività individuale all’interno del linguaggio del musical.
- 310 € quota corso
- 30 € tessera associativa annuale
La tessera associativa comprende assicurazione e vantaggi riservati ai soci.
La nostra filosofia
La scuola propone un percorso di studi etico, nel massimo rispetto per la persona, con un programma strutturato (ogni anno prepara il successivo) e moderno, che mette al centro il corpo e il gesto dando loro la stessa dignità della parola.
Teatro Riflesso opera su diverse sedi in centro a Milano facilmente raggiungibili in metro e tutti i mezzi pubblici: avviciniamo il Teatro alla città!
Corsi di teatro a Milano, per adulti, bambini, ragazzi
ESPERIENZA E UNA GRANDE,
GRANDE PASSIONE
Gianni Coluzzi
Formatore sedi Milano
Carolina Sammarone
Docente teatro
Jason Signorelli
Docente teatro
FAQ
Ho già fatto teatro. Posso accedere al II anno?
La nostra scuola permette di accedere ai corsi avanzati previo colloquio con il direttore ed eventuale provino (solo se ritenuto necessario).
Vorrei fare teatro per conoscermi
Vorrei vincere la timidezza, conoscere nuove persone, sentirmi più sicuro!
Vorrei fare teatro per raccontarmi
Anno accademico 2025/2026
corsi bambini
lunedì
Ore: 17.15 – 18.45
Sede: M2 Cimiano
MARTEDì
x
MERCOLEDì
x
GIOVEDì
x
VENERDì
Ore: 17.15 – 18.45
Sede: M3 Maciachini
corsi adolescenti
lunedì
Ore: 15.00 – 17.00
Sede: M2 Cimiano
martedì
x
mercoledì
x
giovedì
x
venerdì
Ore: 15.00 – 17.00
Sede: M3 Maciachini
corsi base adulti
lunedì
Ore: 20.00 – 22.30
Sede: M4 De Amicis e M1 Sesto Rondò
martedì
x
mercoledì
Ore: 20.00 – 22.30
Sede: M2 Cimiano
giovedì
Ore: 18.00 – 20.00
Sede: M3 Lodi
venerdì
x
corso intermedio adulti
lunedì
Ore: 20.00 – 23.00
Sede: M2 Cimiano
martedì
x
mercoledì
x
giovedì
Ore: 20.00 – 23.00
Sede: M3 Lodi
venerdì
x
Corso Avanzato adulti
lunedì
x
martedì
x
mercoledì
x
giovedì
Ore: 20.00 – 23.00
Sede: M4 De Amicis
venerdì
commedia dell'arte
UN WEEKEND AL MESE
Sabato ore: 10:00-13:00 | Domenica ore: 10:00-18:30
Sede: M1 Sesto Rondò
OPEN CLASS: Sabato 27 settembre | ore 14:30 – 16:30
Sede: M4 De Amicis
lunedì
martedì
mercoledì
giovedì
venerdì
corsi
bambini
Ore: 17.15 – 18.45
Sede: M2 Cimiano
x
x
x
Ore: 17.15 – 18.45
Sede: M3 Maciachini
corsi
adolescenti
Ore: 15.00 – 17.00
Sede: M2 Cimiano
x
x
x
Ore: 15.00 – 17.00
Sede: M3 Maciachini
corsi
base adulti
Ore: 20.00 – 22.30
Sede: M4 De Amicis e M1 Sesto Rondò
x
Ore: 20.00 – 22.30
Sede: M4 Cimiano
Ore: 18.00 – 20.00
Sede: M3 Lodi
x
Corso
intermedio adulti
Ore: 20.00 – 23.00
Sede: M2 Cimiano
x
x
Ore: 20.00 – 23.00
Sede: M3 Lodi
x
Corso
avanzato adulti
x
x
x
Ore: 20.00 – 23.00
Sede: M4 De Amicis
x
Corso
Teatro Danza
x
x
x
Ore: 20.00 – 22.00
Sede: M1 Sesto Rondò
Ore: 20.00 – 22.00
Sede: M3 Maciachini
Commedia
dell'arte
Sabato ore: 10:00-13:00 | Domenica ore: 10:00-18:30
Sede: M1 Sesto Rondò
OPEN CLASS: Sabato 27 settembre | ore 14:30 – 16:30
Sede: M4 De Amicis
TEATRO DANZA
lunedì
MARTEDì
x
MERCOLEDì
x
GIOVEDì
Ore: 20.00 – 22.00
Sede: M1 Sesto Rondò
Venerdì
Ore: 20.00 – 22.00
Sede: M3 Maciachini
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lE NOSTRE SEDI a milano
M3 Lodi
Via Vallarsa, 2, 20139 Milano
M2 Cimiano
Sede Cimiano (c/o Spazio Penelope)
Via Picco Madre Anna Eugenia, 16, 20132 Milano
M3 Maciachini
Sede Maciachini (c/o Arts&Hearts Lab)
Via Benigno Crespi, 13, 20159 Milano
Sant’Ambrogio / De Amicis M2/M4
Sede Teatro Trebbo
Via De Amicis, 17, 20123 Milano (Quartiere Porta Genova, Ticinese)
M1 Sesto rondò
La Panchina Sottosopra APS
Via Montello, 8, 2099 Sesto San Giovanni